Historia i rozwój firmy Aria — japońsko-hiszpańska tradycja gitarowa

Początki i powstanie firmy Aria

Firma Aria została założona w Japonii w 1956 roku przez Shiro Arai, a jej nazwa pochodzi od skrótu „Arai” i angielskiego słowa „aria” – symbolizującego muzykalność i lekkość brzmienia.

• 1956 – Założenie Aria przez Shiro Arai w Tokio, początkowo jako producent gitar akustycznych i klasycznych.
• Lata 60. – Rozszerzenie produkcji o gitary elektryczne, rozwijając technologie i design.
• Lata 70. – Aria zyskuje renomę na rynku światowym, stając się synonimem jakości japońskich instrumentów.

Produkcja gitar elektrycznych w Japonii

W latach 70. Aria rozpoczęła produkcję gitar elektrycznych o zróżnicowanym poziomie jakości, począwszy od prostych modeli dla początkujących aż po zaawansowane instrumenty dla profesjonalistów. Wszystkie modele produkowane były w Japonii (głównie w fabrykach Matsumoku oraz później FujiGen), co gwarantowało wysoką jakość wykonania.

• Lata 70. i 80. – Popularne serie Aria Pro II z precyzyjnym wykonaniem i konkurencyjną ceną.Niektóre z modeli z tamtych lat były lepiej wykonane i znacznie lepiej brzmiące niż droższe modele znanych producentów, szczególnie Gibsona (którego ceny były wielokrotnie wyższe zaś jakość wykonania zostawiała wiele do rzyczenia)
• Lata 90. i 2000. – Wprowadzenie bardziej zaawansowanych modeli, także o oryginalnym designie i nowoczesnych rozwiązaniach.
• Obecnie – Kontynuacja produkcji gitar elektrycznych na przyzwoitym poziomie, z nowymi technologiami i współpracą z renomowanymi artystami. Seria gitar elektrklasycznych Flamenco jest uznawana za wybitną i jest produkowana w hiszpanii.

Produkcja gitar w Hiszpanii — seria flamenco i elektroklasyczne

Od lat 80. Aria zaczęła też produkować gitary klasyczne i elektroklasyczne w Hiszpanii, szczególnie znane z serii flamenco — przeznaczonych dla muzyków potrzebujących wyrazistego, perkusyjnego brzmienia.

• Seria Flamenco — Gitary o jasnym, dynamicznym i wyrazistym tonie, wykonane z tradycyjnych materiałów i technik.
• Elektroklasyczne — Modele wyposażone w systemy przetworników piezoelektrycznych i mikrofonów, umożliwiające komfortowe nagłośnienie sceniczne.

Najważniejsze patenty i innowacje Aria

• Precyzyjne wykonanie — Japońskie fabryki Aria słyną z perfekcji wykonania oraz dbałości o detale, co wyróżniało ją w segmencie średnim i wyższym.
• Systemy pickupów — Aria stosowała szeroką gamę przetworników, od klasycznych single coil po humbuckery oraz aktywne systemy, co pozwalało dopasować brzmienie do różnych stylów muzycznych.
• Mostki i tremola — Stosowane były własne konstrukcje mostków stałych oraz tremolo, często inspirowane popularnymi systemami jak Floyd Rose.

Kultowe modele Aria (elektryczne i elektroakustyczne)

Modele elektryczne:

• Aria Pro II Series — flagowa seria od lat 70., z wieloma podseriiami i wariantami (PE, TS, PE-R, itd.)
• Aria 700/800/900 Series — zróżnicowane modele dla początkujących i średniozaawansowanych.
• TA Series — klasyczne modele o prostym, ale solidnym wykonaniu.
• Core Series — nowsze instrumenty łączące tradycję z nowoczesnym designem.
• Flamenco Series (Hiszpania) — elektroklasyczne gitary dedykowane flamenco z piezo i mikrofonami.

Zestawienie wybranych modeli elektrycznych Aria (produkcja japońska)

Zestawienie modeli flamenco i elektroklasycznych (produkcja hiszpańska)

Znani gitarzyści używający Aria (wybrane nazwiska)

• Tony MacAlpine
• Paul Gilbert (wczesne modele Aria)
• Nuno Bettencourt (Aria w początkach kariery)
• Alex Skolnick (Aria Pro II)

Podsumowanie

Aria to marka z wieloletnią tradycją i renomą, która od lat 70. dostarcza wysokiej jakości gitary elektryczne produkowane przede wszystkim w Japonii, gdzie precyzja wykonania stoi na najwyższym poziomie. Równocześnie firma rozwijała także ofertę gitar elektroklasycznych i flamenco w Hiszpanii, dzięki czemu zyskała uznanie wśród muzyków potrzebujących instrumentów o autentycznym brzmieniu i nowoczesnej elektronice.

Dzięki szerokiemu spektrum modeli – od budżetowych po flagowe – Aria jest ceniona zarówno przez początkujących gitarzystów, jak i profesjonalistów, stanowiąc solidną i wartą rozważenia alternatywę na rynku gitar.

Szczegółowe dane techniczne wybranych modeli Aria — Produkcja japońska

Aria Pro II PE-1000 (1975)

• Typ gitary: Solid body electric
• Korpus: Klon lub olcha
• Gryf: Klon, profil „C”
• Podstrunnica: Palisander, 22 progi
• Przetworniki: 2 x humbucker (Aria własne)
• Elektronika: 2x volume, 1x tone, 3-drożny selector
• Mostek: Stały, typu tune-o-matic
• Skala: 25.5″ (647.7 mm)
• Cena premiery: 450 USD
• Cena używana (2025): ok. 1200 USD

Opis: Gitara o ciepłym, pełnym, miękkim, ale bardzo dynamicznym brzmieniu, świetna zarówno do rocka, bluesa, jak i jazzu. Humbuckery generują gruby dźwięk z naturalnym kompresją i doskonałym sustainem. Gryf wygodny, dobrze zbalansowany.

Aria Pro II PE-500 (1982)

• Typ: Solid body superstrat
• Korpus: Olcha
• Gryf: Klon, 22 progi
• Podstrunnica: Palisander
• Przetworniki: H-S-H (Humbucker – Single Coil – Humbucker)
• Elektronika: 1x volume, 1x tone, 5-pozycyjny selector
• Mostek: Tremolo vintage-style
• Skala: 25.5″
• Cena premiery: 400 USD
• Cena używana (2025): ok. 900 USD

Opis: Wszechstronny model z jasnym i agresywnym single coil w środkowym położeniu, wspieranym mocnym humbuckerem. Daje szeroką paletę brzmień od czystych, krystalicznych do przesterowanych, mocnych riffów.

Aria Pro II TS-500 (1990)

• Typ: Solid body
• Korpus: Olcha
• Gryf: Klon, 22 progi, thin C profile
• Podstrunnica: Palisander
• Przetworniki: 3 x single coil
• Elektronika: 1x volume, 2x tone, 5-pozycyjny selector
• Mostek: Tremolo vintage
• Skala: 25.5″
• Cena premiery: 600 USD
• Cena używana (2025): ok. 850 USD

Opis: Klasyczny superstrat z pełnym, otwartym brzmieniem single coil – jasnym, dynamicznym, doskonałym do czystych i lekko przesterowanych dźwięków. Idealny do bluesa i muzyki funk.

Aria Core TA-350 (1995)

• Typ: Solid body
• Korpus: Klon
• Gryf: Klon, 22 progi
• Podstrunnica: Palisander
• Przetworniki: 2 x humbucker
• Elektronika: 2x volume, 1x tone, 3-pozycyjny selector
• Mostek: Stały tune-o-matic
• Skala: 25.5″
• Cena premiery: 1000 USD
• Cena używana (2025): ok. 2000 USD

Opis: Gitara o mocnym, dobrze zdefiniowanym brzmieniu, bardziej stonowanym niż Pro II. Świetna do rocka i metalu, z dużą dynamiką i solidnym sustainem.

Aria Pro II PE-R1000 (2005)

• Typ: Solid body
• Korpus: Klon/Olcha (kombinacja)
• Gryf: Klon, 22 progi, asymetryczny profil
• Podstrunnica: Palisander
• Przetworniki: 2 x humbucker (Seymour Duncan)
• Elektronika: 2x volume, 1x tone, 3-pozycyjny selector
• Mostek: Floyd Rose style tremolo
• Skala: 25.5″
• Cena premiery: 900 USD
• Cena używana (2025): ok. 1300 USD

Opis: Model premium, bardziej nowoczesny, z wysokiej klasy przetwornikami i doskonałą stabilnością stroju dzięki Floyd Rose. Doskonały do technicznej gry, shred i fusion.

Aria Core GZ-300 (2018)

• Typ: Solid body
• Korpus: Klon
• Gryf: Klon, 22 progi
• Podstrunnica: Palisander
• Przetworniki: 2 x humbucker (Aria custom)
• Elektronika: 2x volume, 1x tone, 3-pozycyjny selector
• Mostek: Stały tune-o-matic
• Skala: 25.5″
• Cena premiery: 850 USD
• Cena używana: 850 USD

Opis: Współczesny model o klasycznym brzmieniu humbuckerów, uniwersalny i komfortowy, dobry do szerokiego zakresu muzyki, od rocka po blues.

Szczegółowe dane techniczne serii flamenco i elektroklasycznych (produkcja hiszpańska)

Aria Flamenco F-100 (1985)

• Typ: Gitary flamenco
• Korpus: Cedr (top), cyprys (boki i tył)
• Gryf: Cedr, 19 progów
• Podstrunnica: Heban
• Elektronika: brak
• Skala: 25.6″
• Cena premiery: 1200 EUR
• Cena używana (2025): 1500 EUR

Opis: Jasne, perkusyjne brzmienie typowe dla gitary flamenco, bardzo responsywne i wyraziste.

Aria Electro Flamenco EF-500 (1995)

• Typ: Elektroflamenco
• Korpus: Cedr i cyprys
• Gryf: Cedr, 19 progów
• Podstrunnica: Heban
• Elektronika: Piezo + mikrofon wewnętrzny
• System wyjść: Stereo (XLR + jack)
• Cena premiery: 1600 EUR
• Cena używana (2025): 1800 EUR

Opis: Nowoczesna gitara flamenco z możliwością nagłośnienia scenicznego. Zachowuje tradycyjny charakter, dodając komfort grania na scenie.

Aria Electro Classical EC-700 (2003)

• Typ: Elektroklasyczna
• Korpus: Cedr, cyprys
• Gryf: Cedr, 19 progów
• Podstrunnica: Heban
• Elektronika: Piezo
• Wyjście: Mono jack
• Cena premiery: 1400 EUR
• Cena używana (2025): 1700 EUR

Opis: Uniwersalny elektroklasyk z ciepłym, naturalnym brzmieniem, dedykowany muzykom ceniącym komfort grania i nagłośnienia.

Kontynuacja zestawienia modeli Aria Pro II i Core (produkowane w Japonii)

Hiszpańskie gitary elektroklasyczne i flamenco — zestawienie

Porównanie charakterystyki brzmienia i funkcji najważniejszych serii Aria Pro II i Core

Historia marki Aria (krótkie podsumowanie)

Aria powstała w Japonii w latach 50., a jej dynamiczny rozwój przypada na lata 70. i 80., kiedy marka zdobyła uznanie dzięki serii Pro II — wysokiej jakości instrumentom łączącym tradycyjne japońskie rzemiosło z nowoczesną technologią. Aria stawiała na doskonałą jakość drewna, precyzję wykonania oraz uniwersalność brzmienia.

Japońskie modele elektryczne, szczególnie z serii Pro II i Core, zdobyły renomę za trwałość i piękno brzmienia, konkurując z najlepszymi amerykańskimi i europejskimi markami. Również hiszpańska linia elektroklasycznych i flamenco Aria zapewniała profesjonalnym muzykom najwyższy poziom instrumentów scenicznych.

Szczegółowe dane techniczne i opis konstrukcji wybranych modeli Aria Pro II i Core

Aria Pro II PE-1000 (1975)

• Korpus: Klon z topem olchy, wykończenie naturalne lub sunburst
• Gryf: Klon, profil „C” o średniej grubości
• Podstrunnica: Palisander, 22 progi, 25,5” skala
• Przetworniki: 2 humbuckery Alnico II, ciepłe i pełne, znane z bardzo naturalnej barwy
• Elektronika: Dwa potencjometry volume, jeden tone, 3-pozycyjny przełącznik
• Mostek: Tune-o-matic z osobnym strunociągiem
• Brzmienie: Ciepłe, klasyczne rockowe z charakterem vintage; dobrze radzi sobie zarówno w czystym brzmieniu, jak i z lekkim przesterem; potrafi być dynamiczne i ekspresyjne.

Aria Pro II PE-R1000 (2005)

• Korpus: Klon i olcha, asymetryczny kształt z agresywną linią
• Gryf: Klon, wąski profil „D” dla szybkiej gry
• Podstrunnica: Palisander, 22 progi, skala 25,5”
• Przetworniki: 2 humbuckery Seymour Duncan (SH-4 JB i SH-2 Jazz)
• Elektronika: 2 volume, 1 tone, 3-pozycyjny switch
• Mostek: Floyd Rose z blokadą (double-locking tremolo)
• Brzmienie: Nowoczesne, jasne, ostry atak, idealne do hard rocka i metalu, ale z szerokim zakresem dynamiki. Pickupy Seymour Duncan dodają agresji i klarowności.

Aria Core TA-350 (1995)

• Korpus: Klon, solid body
• Gryf: Klon, profil „C”
• Podstrunnica: Palisander, 22 progi, skala 25,5”
• Przetworniki: 2 humbuckery Aria custom
• Elektronika: 2 volume, 1 tone, 3-pozycyjny selector
• Mostek: Tune-o-matic
• Brzmienie: Uniwersalne, dobrze zbalansowane, nadaje się do wielu gatunków muzycznych, od bluesa po rock i fusion.

Schematy elektroniki – przykładowy model Aria PE-1000 (standard Pro II)

• Przetworniki: 2 x humbucker
• Kontrola:
  • Volume (neodynowe potencjometry)
  • Tone (potencjometr z kondensatorem ceramicznym, charakterystyka łagodna)
  • 3-pozycyjny przełącznik (bridge, oba, neck)
• Dodatkowe opcje: W niektórych wersjach switch push-pull do rozdzielania humbuckera na single coil.

Ewolucja serii Aria Pro II i Core

• Lata 70.: Początki z klasycznymi modelami PE (Player Edition) – solidne, manualnie wykonane instrumenty z dużym wpływem Gibsona i Fendera w konstrukcji.
• Lata 80.: Rozwój serii Pro II; większy nacisk na metal i rock, wprowadzenie nowych przetworników i kolorów.
• Lata 90.: Debiut serii Core, bardziej nowoczesne wzornictwo, zastosowanie tremolo Floyd Rose, custom pickups.
• 2000+: Rozwój High-endowych modeli z lepszą elektroniką, ulepszonymi materiałami i ergonomicznymi kształtami.

Aria Pro II TS-500 Thor Sound (Matsumoku 1979) — szczegółowy opis

Historia i pochodzenie

Model TS-500 Thor Sound to ikona japońskiej gitarowej produkcji z końca lat 70., wytwarzany przez legendarną fabrykę Matsumoku, która stała się symbolem doskonałej jakości wykonania w tamtym okresie. TS-500 reprezentuje wyższą półkę wśród gitar Aria Pro II, oferując znakomitą jakość materiałów i wykonania oraz bogate brzmienie.

Konstrukcja i drewno

• Korpus:
  • Wykonany z wysokiej jakości klonu (maple), w standardzie dla serii Thor Sound.
  • Korpus jest pełny (solid body), z charakterystycznym asymetrycznym kształtem i lekkim wycięciem na rękę grającego, zapewniającym wygodę i swobodę ruchów.
  • Top może być pojedynczy lub w niektórych wersjach z finezyjnym, naturalnym usłojeniem drewna — zależnie od egzemplarza.
• Gryf:
  • Klonowy (maple) z typowym dla Aria Pro II profilem „C” — średniej grubości, wygodny zarówno do szybkich solówek, jak i technicznej gry rytmicznej.
  • Gryf jest precyzyjnie dopasowany i osadzony za pomocą mocnego, solidnego 5-śrubowego mocowania do korpusu, co zapewnia doskonałą transmisję drgań.
• Podstrunnica:
  • Palisander (rosewood), 22 progi medium jumbo, które pozwalają na wygodne i szybkie granie oraz naturalny, ciepły atak.
  • Skala 25,5 cala (standardowa dla gitar typu Fender), co przekłada się na wyraźną artykulację i jasność dźwięku.

Elektronika

• Przetworniki:
  • Zestaw trzech przetworników typu single coil, produkcji Aria (lub ich odpowiedniki z tamtych lat) – zapewniających klasyczne, jasne i klarowne brzmienie.
  • Układ HH-H, czyli trzy przystawki single coil, które dają pełną paletę dźwięków od ostrych, jaskrawych, po łagodne i ciepłe.
• Sterowanie:
  • Standardowa konfiguracja z 5-pozycyjnym przełącznikiem pickupów, co pozwala na bardzo wszechstronne brzmienie:
    • Bridge
    • Bridge + Middle
    • Middle
    • Middle + Neck
    • Neck
  • Dwa potencjometry: Volume i Tone, z klasyczną charakterystyką analogową, pozwalają na subtelną regulację jasności i dynamiki.
• Mostek:
  • Stały, metalowy mostek typu hardtail, zapewniający doskonałą stabilność stroju i maksymalną transmisję drgań do korpusu.
  • Strunociąg bezpośrednio przymocowany do korpusu, co dodaje gitarze wyrazistego sustainu i klarowności.

Brzmienie i możliwości

• Charakter brzmienia:
  • Model TS-500 dzięki klasycznej konfiguracji single coil jest w stanie wyczarować typowe dla Fenderów jasne, krystaliczne tony z nutą słodyczy i ciepła, jednak z bardziej „żywym” charakterem ze względu na użycie twardszego klonu i specyficzne przetworniki Aria.
  • Idealny do stylów takich jak rock, blues, funk, jazz czy pop, sprawdzi się też w bardziej eksperymentalnych brzmieniach z efektami.
• Wszechstronność:
  • 5-pozycyjny switch oraz ton i volume pozwalają na dużą elastyczność — od ostrych, „prześwietlonych” dźwięków mostka po ciepłe, pełne brzmienia gryfu.
  • Nadaje się zarówno do czystych, jak i lekko przesterowanych ustawień, reaguje bardzo dynamicznie na technikę gry, co pozwala na ekspresyjne frazy.
• Ergonomia:
  • Asymetryczny kształt korpusu i profil gryfu „C” sprawiają, że TS-500 jest wygodna w grze podczas długich sesji.
  • Hardtail zapewnia stabilność stroju, co jest ważne dla koncertujących gitarzystów.

Podsumowanie

Aria Pro II TS-500 Thor Sound (Matsumoku 1979) to klasyczna, ręcznie wykonana gitara japońska, która łączy w sobie wysokiej klasy materiały, precyzyjne wykonanie i brzmienie nawiązujące do najlepszych Fenderów, ale z własnym, charakterystycznym pazurem. To instrument dla muzyków ceniących wszechstronność, komfort i wyjątkową jakość dźwięku.

Porównanie modeli Aria Pro II serii TA (lata 70-80)

Szczegółowe porównanie

Drewno i konstrukcja

• Korpus: Wszystkie modele serii TA opierały się na solidnym korpusie z klonu lub jesionu, zapewniającym jasne i wyraźne brzmienie. Korpusy były stosunkowo cienkie, co zwiększało komfort gry.
• Gryf: Klonowy gryf o profilu „C”, mocowany trzema śrubami, gwarantował solidne połączenie z korpusem i dobrą transmisję drgań.
• Podstrunnica: Palisander — klasyczny wybór dla tonalnej ciepłoty i płynności gry.

Elektronika i brzmienie

• Przetworniki:
  • TA-40 była wyposażona w trzy single coil, co czyniło ją bardzo jasną i klarowną gitarą, idealną do bluesa i klasycznego rocka.
  • TA-60 i TA-80 przeszły na humbuckery, dając bardziej tłuste, pełniejsze brzmienie, które zyskało aprobatę w środowiskach rockowych i fusion.
  • TA-70 łączyła w sobie układ HSH, co dawało szeroki zakres brzmień — od jasnych, czystych single coil do mocnych, przesterowanych humbuckerów.
• Sterowanie:
  • Modele z 3-pozycyjnym przełącznikiem dawały klasyczne brzmienia z ograniczonym wyborem kombinacji.
  • Modele z 5-pozycyjnym przełącznikiem (TA-40, TA-70) oferowały więcej kombinacji brzmieniowych.
• Mostki:
  • TA-40 i TA-60 posiadały stałe mostki, co przekładało się na większą stabilność stroju.
  • TA-80 i TA-70 oferowały tremola, co dawało dodatkowe możliwości ekspresji.

Ceny i wartość rynkowa

• Ceny nowych gitar w tamtym czasie wahały się w przedziale 250–450 USD.
• Obecnie, z powodu rosnącego zainteresowania vintage, modele te osiągają ceny od 300 do 700 USD, w zależności od stanu i rzadkości wersji.

Podsumowanie

Dlaczego warto zainwestować w stare gitary Aria?

W czasach, gdy większość współczesnych gitar powstaje w oparciu o zautomatyzowane procesy, przyspieszone suszenie drewna i kompromisy materiałowe, stare gitary Aria Pro II z lat 70. i 80. jawią się jak dzieła sztuki lutniczej – nie tylko w brzmieniu, ale i duszy.

1. Drewno najwyższej klasy – suszone naturalnie

W epoce przed masową globalizacją produkcji, drewno do gitar Aria było wybierane ręcznie, selekcjonowane z naturalnych zasobów klonu, mahoniu, jesionu czy orzecha – i sezonowane przez lata w naturalnych warunkach. Taki proces – powolny, ale skuteczny – pozwalał drewnu osiągnąć pełną stabilność i rezonans.

Dziś drewno suszy się sztucznie w suszarniach, co drastycznie skraca proces, ale niszczy jego wewnętrzne napięcia akustyczne, prowadząc do brzmienia, które często jest płaskie, bez głębi i naturalnego sustainu. Stare drewno żyje – rezonuje, oddycha, reaguje na artykulację.

2. Lutnictwo: ręczna precyzja, nie masowa powtarzalność

Modele Aria z fabryki Matsumoku były wykonywane w dużej mierze ręcznie. Lutnicy skupiali się nie tylko na geometrii, ale i na osobowości drewna, co sprawiało, że każda gitara była niepowtarzalna. Profile gryfów, osadzenie progów, ukształtowanie podstrunnic – wszystko było dopracowane z precyzją, której dziś próżno szukać w masowej produkcji.

Dodatkowo: metalowe osprzęty, przełączniki, klucze czy potencjometry były produkowane z myślą o wieloletniej trwałości, a nie planowanym zużyciu.

3. Brzmienie, którego nie da się podrobić

Stare Ariie nie tylko dobrze wyglądają – one brzmią głęboko, ciepło i autentycznie. Drewno pracujące przez 40–50 lat oddaje wibracje w sposób niemożliwy do odtworzenia w nowym instrumencie. Szczególnie modele z serii Thor Sound (TS) czy TA (hollow body) oferują organiczny sustain, naturalny atak i nasycone harmoniczne.

4. Wzrost wartości – inwestycja, nie tylko zakup

Dzięki rosnącemu zainteresowaniu lutnictwem vintage, gitary Aria z lat 70. i 80. zyskują na wartości. To instrumenty, które już teraz są cenione wśród kolekcjonerów, ale nadal dostępne za ułamek ceny Gibsona czy Fendera z tamtych lat.

Kultowe modele Aria, w które warto zainwestować

Podsumowanie

Jeśli szukasz gitary:

• z duszą i historią,
• wykonaną z lepszego drewna niż dziś się produkuje,
• oferującą brzmienie klasy światowej,
• oraz mającą potencjał inwestycyjny –

to stara Aria Pro II z Japonii jest wyborem mądrym, przemyślanym i satysfakcjonującym.
W odróżnieniu od „fabrycznych” współczesnych gitar – to instrument na całe życie.

Porównanie modeli serii Aria Pro II TS (Thor Sound)

 Szczegóły techniczne i charakterystyka brzmieniowa:

• Pickupy Protomatic V – specjalnie zaprojektowane przez Matsumoku humbuckery z pełnym zakresem pasma. W wyższych modelach aktywny EQ pozwalał na regulację środka i wysokich.
• Aktywny układ EQ (w TS-500 i wyższych): boost środkowego pasma i obecności, przełączany mini switchami.
• Wklejany gryf – zapewnia lepszy sustain niż w modelach śrubowanych.
• Konstrukcja wielowarstwowa (TS-600, TS-800): poprawia stabilność, rezonans i eliminuje „martwe punkty” na gryfie.

Ceny (orientacyjne, rynek wtórny):

Podsumowanie

Seria Thor Sound (TS) to jedna z najbardziej niedocenianych, ale profesjonalnych linii gitar z Japonii. Szczególnie TS-500 i TS-800 to instrumenty, które mogą konkurować z Custom Shopami – mają wyjątkowe brzmienie, świetną elektronikę i luksusowe wykończenia. Dzięki aktywnemu EQ można uzyskać brzmienie od bluesa przez fusion aż po rock progresywny.